Todos recuerdan el canto de la tortuga Tortilla interpretado por Rina Zelena de la película "La Aventura de Buratino". Suena con el acompañamiento de una mandolina. Y Marina Tsvetaeva también tiene una mención romántica en sus poemas:
“En un enorme jardín de tilos,
- Inocente y anciano -
Estoy caminando con una mandolina
Con un vestido muy largo .. "
¿Cómo elegir una mandolina? A qué instrumento dar preferencia si recién está comenzando a estudiar o tocar música de manera profesional.
Contenido
Un poco de historia
No hay información confiable sobre el momento en que apareció la mandolina. Como señaló el famoso intérprete alemán M. Wilden-Hüsgen "... solo es posible delinear aproximadamente la línea de desarrollo del instrumento ..."
A finales del siglo XVIII, se puede escuchar el sonido de una mandolina en Rusia. Su antepasado es el laúd de mandola, que apareció en Italia hace siete siglos, que aparece gradualmente en muchos países, cambiando su nombre (mandola, mandora, pandurin) y características.
Romance italiano
La familia Vinacchia de Nápoles, reconocidos maestros musicales, ha diseñado un modelo actualizado con tapa curva. Las cuerdas fueron reemplazadas por otras de metal y afinadas en quintas, como un violín. En aquellos días en Nápoles, stornelli y rispetti: canciones toscanas acompañadas de una mandolina se hicieron populares entre los jóvenes locales. Desde 1835, en una pequeña ciudad cerca de Nápoles, se lleva a cabo un concurso anual de intérpretes y compositores de canciones napolitanas. En este evento participó el intérprete del célebre cantante de Santa Lucía T. Cottrau.
En 1772, Antonio Vinaccia realizó cambios constructivos que influyeron en la calidad del sonido de la mandolina. Este espécimen en particular se exhibe en el Museo de Londres. Otra copia de 1763 se conserva ahora en el Museo de Instrumentos Musicales de California. Bueno, la "hermana menor" de 1744 se conserva en el Conservatorio Real de Bruselas.
A principios del siglo XIX, otras tendencias musicales más modernas comienzan a suplantar a la mandolina, y sigue siendo popular solo en Italia. El proceso de fabricación casi desaparece.
En 1835, Pasquale Vinaccia realizó cambios fundamentales en el diseño de la mandolina clásica. Esto ayuda al músico a producir un sonido melodioso más rico y brillante correspondiente a la era del romanticismo. La "edad de oro" de la mandolina comienza en la segunda mitad del siglo XIX.
Durante estos años, a la burguesía le gusta tocar la mandolina, entre ellos la futura reina de Italia, Margarita de Saboya. P. Vinaccia hizo una copia personalizada especialmente para ella.
La mandolina está ganando reconocimiento gradualmente no solo en países europeos, sino también en América, Japón, Australia. Sus desbordes melodiosos se escuchan en estilos musicales: jazz, country, blues.
Página rusa
En Rusia, desde la década de 1850, la mandolina se ha incluido en el repertorio de veladas musicales de casas aristocráticas. Se crearon sociedades de mandolinistas en Moscú y San Petersburgo, y a finales del siglo XIX apareció la literatura musical, que podía ser utilizada por cualquiera que quisiera aprender a tocar. En los años 70 del siglo XIX, el músico italiano Ginislao Paris abrió un círculo de mandolinistas y guitarristas en San Petersburgo, que pronto se convirtió en la primera orquesta napolitana. Durante los años de la Italia fascista, el instrumento se convierte en su símbolo.
En la época soviética, la mandolina está ganando popularidad nuevamente.En muchas películas, el acompañamiento musical incluye el acompañamiento de este instrumento.
Estuvo presente en conjuntos de las repúblicas de la Unión junto con instrumentos folclóricos.
Estructura
Las mandolinas antiguas tienen una forma de almendra curva, la moderna, como la llamamos "cebolla", apareció a finales del siglo XIX. A principios del siglo XX, la mandolina se hizo tan popular que no solo los maestros individuales y las fábricas de Nápoles comenzaron a producirla, sino también otros países del mundo: Alemania, Francia, Estados Unidos, etc.
La etapa de creación de una herramienta es compleja y requiere un trabajo minucioso del maestro.
- El primero y más importante es la fabricación de la base o cuerpo del instrumento, que desempeña el papel de resonador. Consta de varios segmentos de remachado de madera de arce, nogal o ciprés. Se empapan los tablones de madera y se modela a los ya ablandados con ayuda de una plancha caliente. Luego, el maestro muele y finaliza la herramienta con un cincel y un martillo.
- La caja de resonancia está hecha de ébano utilizando la misma técnica que la guitarra. En él se instala un soporte para cuerdas sin fijarlo al cuerpo.
- El cuello corto está hecho de madera de caoba, cedro, alerce o nogal. Está dividido por selletas metálicas en trastes, de los cuales puede haber de 11 a 24. Un mecanismo de afinación está ubicado en el extremo del mástil para tensar las cuerdas.
- El cuerpo está recubierto con un barniz especial con nitrocelulosa y además está decorado con, por ejemplo, incrustaciones. La longitud del cuerpo del instrumento es de 33 cm y el total es de 60 cm.
El sonido se produce con una púa hecha de carey o material sintético.
Producción
Una ola pionera en el diseño de la mandolina a finales de los siglos XVII y XIX fue introducida por artesanos estadounidenses, que patentaron el modelo de aluminio. El más exitoso puede considerarse Orville Gibson, quien durante mucho tiempo estudió la posibilidad de introducir las capacidades constructivas del violín en la estructura de la mandolina. Los instrumentos musicales de la firma Gibson siguen siendo populares entre los artistas.
La familia Kalache jugó un papel muy importante en la preservación y desarrollo de las tradiciones musicales en Italia. María organizó una escuela para mandolinistas en Nápoles, su hermano Giuseppe se dedicaba a la fabricación de mandolinas y violines para la exportación, después de su muerte, el hermano Raffaele continuó el negocio familiar. Actualmente, la fábrica de Kalache es considerada el principal fabricante de cuerdas pulsadas. En el catálogo, los modelos "Classico A" y el más moderno "Annamaria" se consideran los mejores.
Modelos italianos
En Ferrara, la fábrica de Gabriele Pandini produce varios tipos de mandolinas.
Hoy en día, en muchos países se pueden encontrar herramientas de la fábrica de G. Puglisi: Reale y Figli. La familia Reale de Sicilia los produce desde los años 20 del siglo XIX desde el inicio de la construcción de la fábrica para la producción de violines y violonchelos. La mayor producción de cuerdas pulsadas fue fundada en 1880 por Giuseppe Reale. El famoso nombre apareció solo a principios del siglo XX.
Los artesanos de la fábrica también se dedicaban a la fabricación de cuerdas y arcos. En 1943, la fábrica fue destruida como resultado de los ataques aéreos y se enviaron herramientas únicas a los EE. UU., Canadá y Australia. En 1875, Julius Zimmerman fundó su propia empresa, que, después de 7 años, se convirtió en el principal proveedor de Rusia, con sede en Leipzig.
Mandolina de la tierra de los soviéticos
En 1882-1885. Se abrieron sucursales en Moscú, en 1897, en Londres. En el período anterior a la guerra, la empresa de fabricación de instrumentos populares más grande del país, establecida sobre la base de la fábrica de pianos Shroder, operaba en Leningrado. En 1922 recibió el nombre de Lunacharsky. Aquí también se producían instrumentos punteados para un uso generalizado; incluso había un taller separado en la fábrica: un taller de mandolina. En 1934, estaban en funcionamiento 135 máquinas herramienta de fabricación nacional fabricadas en Voronezh. Se produjeron alrededor de 390 mil copias por año.
Desde mediados del siglo pasado, los productos de la fábrica han ganado repetidamente premios en exposiciones internacionales. A principios de los años 90, la empresa fue privatizada en OJSC "Arfa". Existió hasta 2005, se vendieron todos los equipos y locales.La antigua dinastía de los artesanos napolitanos Vinaccia constaba de 9 personas. Hoy en día, sus famosas mandolinas se encuentran en museos de diferentes países: Inglaterra, Estados Unidos, Bélgica, España.
Variedades de mandolina
Los diferentes modelos difieren en la forma del cuerpo, el número de cuerdas y el rango, lo que determina muchos tipos de instrumentos. Hay dos formas: en forma de pera (napolitana) y portuguesa plana, en la que, en lugar de un orificio de voz, hay dos orificios de resonador en la caja de resonancia inferior, como un violín.
Tipos existentes:
- Napolitano - clásico con 4 cuerdas dobles;
- Milán con 5 cuerdas;
- El siciliano es una variante centroeuropea que se usa al tocar música mexicana;
- Mandola es el antepasado de la mandolina;
- Octava;
- Mandolin-luta: un modelo mejorado del maestro y compositor Raffaele Kalache a principios del siglo pasado;
- Mando bass - el contrabajo sirvió de base;
- La versión portuguesa tiene cubiertas superiores e inferiores planas. Es popular en Estados Unidos y América Latina;
- La electromandolina apareció en los años 30 del siglo pasado en Estados Unidos. También está hecho de madera y tiene una pastilla magnética. Las cadenas pueden ser dobles o simples;
- Bouzouki irlandés: este antepasado tiene raíces griegas, cuerdas dobles (4 piezas).
Las mandolinas napolitanas en forma de lágrima tienen un sonido más suave pero más fuerte que la versión portuguesa.
Ejecución
A pesar de su antiguo origen, el antepasado del laúd no se olvida en nuestro tiempo. Su sonido se puede escuchar en una obra clásica, así como en las tendencias modernas de los estilos musicales: country, folk, blues, jazz, en la música celta. Muchos compositores famosos escribieron sus conciertos para mandolina, entre ellos: Vivaldi, Pergolesi, Pasielo, Kauffmann, Lecce, Verdi, Mozart utilizó el instrumento en representaciones de ópera.
El guitarrista del grupo "Aria" toca la mandolina, su acompañamiento se escucha en la balada "Paradise Lost" y otras composiciones. Las bandas de rock extranjeras también utilizan el instrumento en conciertos, por ejemplo, la banda de metal alemana In Extremo.
Entre las dignas empresas dedicadas a la fabricación de mandolinas, los expertos distinguen las siguientes: The Loar, Eastman y Kentucky. Las herramientas de estos fabricantes son bastante caras, se recomienda solicitarlas en el extranjero.
Para los principiantes, se recomienda la mandolina Strunal de fabricación checa, antes conocida como Cremona. Muchos profesores recomiendan que sus alumnos comiencen a aprender con la cebolla, la versión napolitana de la pequeña fábrica de instrumentos musicales que lleva el nombre de A. Lunacharsky en Leningrado.
Hay dos áreas principales:
Tradición académica
STRUNAL (CREMONA) 597I
Se puede utilizar un modelo portugués de un fabricante checo para aprender a tocar un instrumento. La tapa está hecha de madera de abeto para un sonido más brillante. La parte posterior y los lados se ven interesantes: las tablas de arce teñidas se abren en abanico. Los expertos recomiendan reemplazar las cuerdas de inmediato, ya que su calidad deja mucho que desear. Precio: desde 9000 rublos.
Ventajas:
- Sonido brillante
- Precio.
Desventajas:
- Clavijas apretadas;
- Instrumentos de cuerda.
CARAYA MA-002-BS
No es una mala herramienta para estudiantes. La mandolina de ocho cuerdas está hecha de tilo americano y palo de rosa. Color de lijadoras, agujero resonador redondo. El gabinete no está hecho de una pieza sólida de madera, lo que afecta el sonido.
Precio: desde 5000 rublos.
Ventajas:
- Buen valor para el dinero;
- Adecuado para principiantes.
Desventajas:
- Defectos menores de fabricación.
País
Kentucky KM-150
En forma de gota de estilo A. Para obtener el mejor timbre y volumen, la tapa está ahuecada a partir de una pieza sólida de abeto resonante, mientras que la parte trasera y los lados están hechos de arce. El mástil tiene una forma cómoda, lo que determina la facilidad de tocar el instrumento. El protector del cuerpo está hecho de plástico negro y tiene un logo de nácar incrustado en el cabezal. La mandolina tiene 21 trastes, 12 en el diapasón. La nuez está hecha de hueso, la inferior está hecha de palo de rosa.
País de la marca: EE. UU.
Costo: desde 28,000 rublos.
Ventajas:
- Alta calidad de sonido;
- Fabricante confiable.
Desventajas:
- No.
Los expertos recomiendan comprar en el extranjero. La versión china pierde calidad de sonido.
Ibáñez M510E-BS
La herramienta está fabricada por una conocida marca japonesa. La mandolina tiene forma de lágrima. La tapa es de abeto, mientras que los lados y el fondo son de caoba. El instrumento está equipado con una pastilla magnética y control de tono para una mejor reproducción del sonido, 20 trastes.
Precio: desde 15.000 rublos.
Ventajas:
- Excelente calidad de sonido;
- Precio.
Desventajas:
- Extraviado.
Eastman MD 315
Bluegrass F-Style, ocho cuerdas. Se utiliza madera de abeto, el fondo y los aros son de arce. La funda está hecha de ébano.
Costo: desde 65,000 rublos.
Ventajas:
- Apto para cualquier estilo musical.
- Precio.
Desventajas:
- Extraviado.
Stagg M30
Bluegrass es una firma belga perteneciente a la marca EMD. En la producción se utilizan variedades de abeto y tilo de alta calidad. El trabajo manual se utiliza en parte. Diapasón de palisandro.
Precio: desde 10,000 rublos.
Ventajas:
- Precio;
- Marca confiable.
Desventajas:
- No.
La mandolina es un instrumento musical alegre que recientemente se ha hecho popular no solo entre los aficionados, sino también entre los profesionales.
