Beste Mandolinen für Anfänger und Profis im Jahr 2020

Jeder erinnert sich an das Lied der Schildkröte Tortilla von Rina Zelena aus dem Film "Das Abenteuer von Buratino". Es klingt zur Begleitung einer Mandoline. Und Marina Tsvetaeva hat auch eine romantische Erwähnung in ihren Gedichten:

„In einem riesigen Lindengarten,

- Unschuldig und uralt -

Ich gehe mit einer Mandoline

In einem sehr langen Outfit .. "

Wie wählt man eine Mandoline? Welches Instrument sollten Sie bevorzugen, wenn Sie gerade erst anfangen, professionell zu studieren oder Musik zu spielen?

Ein bisschen Geschichte

Es gibt keine verlässlichen Informationen über den Zeitpunkt, zu dem die Mandoline erschien. Wie der berühmte deutsche Performer M. Wilden-Hüsgen bemerkte "... ist es nur möglich, die Entwicklungslinie des Instruments grob zu skizzieren ..."

Ende des 18. Jahrhunderts hört man in Russland den Klang einer Mandoline. Sein Vorfahr ist die Mandola-Laute, die vor sieben Jahrhunderten in Italien erschien und in vielen Ländern allmählich auftaucht und ihren Namen (Mandola, Mandora, Pandurin) und ihre Eigenschaften ändert.

Italienische Romantik

Die Familie Vinacchia aus Neapel, renommierte Musikmeister, hat ein aktualisiertes Modell mit einer gebogenen Oberseite entworfen. Die Saiten wurden durch Metallsaiten ersetzt und wie eine Geige in Quinten gestimmt. In jenen Tagen in Neapel wurden Stornelli und Rispetti - toskanische Lieder, begleitet von Mandoline - bei einheimischen Jugendlichen beliebt. Seit 1835 findet in einer kleinen Stadt in der Nähe von Neapel ein jährlicher Wettbewerb von Interpreten und Komponisten neapolitanischer Lieder statt. Der Darsteller des berühmten "Santa Lucia" -Sängers T. Cottrau nahm an dieser Veranstaltung teil.

Im Jahr 1772 nahm Antonio Vinaccia konstruktive Änderungen vor, die die Klangqualität der Mandoline beeinflussten. Dieses besondere Exemplar ist im London Museum ausgestellt. Eine weitere Kopie aus dem Jahr 1763 befindet sich heute im California Museum of Musical Instruments. Nun, die "jüngere Schwester" von 1744 wird am Königlichen Konservatorium in Brüssel aufbewahrt.

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts begannen andere, modernere musikalische Trends die Mandoline zu verdrängen, und sie blieb nur in Italien beliebt. Der Herstellungsprozess verschwindet fast.

Im Jahr 1835 nahm Pasquale Vinaccia grundlegende Änderungen am Design der klassischen Mandoline vor. Dies hilft dem Musiker, einen reicheren, helleren, melodiösen Klang zu erzeugen, der der Ära der Romantik entspricht. Das "goldene Zeitalter" für die Mandoline beginnt in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

In diesen Jahren spielt die Bourgeoisie gern Mandoline, darunter die zukünftige Königin von Italien, Margarita von Savoyen. P. Vinaccia hat speziell für sie eine personalisierte Kopie angefertigt.

Mandoline gewinnt nicht nur in europäischen Ländern, sondern auch in Amerika, Japan und Australien allmählich an Anerkennung. Seine melodiösen Überläufe sind in Musikstilen zu hören: Jazz, Country, Blues.

Russische Seite

In Russland gehört die Mandoline seit den 1850er Jahren zum Repertoire der Musikabende aristokratischer Häuser. In Moskau und St. Petersburg wurden Mandolinistengesellschaften gegründet, und Ende des 19. Jahrhunderts erschien Musikliteratur, die von jedem verwendet werden konnte, der das Spielen lernen wollte. In den 70er Jahren des 19. Jahrhunderts eröffnete der Musiker aus Italien, Ginislao Paris, in St. Petersburg einen Kreis von Mandolinisten und Gitarristen, der bald das erste neapolitanische Orchester wurde. In den Jahren des faschistischen Italien wird das Instrument zum Symbol.

In der Sowjetzeit gewinnt die Mandoline wieder an Popularität.In vielen Filmen umfasst die musikalische Begleitung die Begleitung dieses Instruments.

Sie war zusammen mit Volksinstrumenten in Ensembles der Unionsrepubliken vertreten.

Struktur

Alte Mandolinen haben eine gebogene Mandelform, modern, wie wir die "Zwiebel" nennen, erschien Ende des 19. Jahrhunderts. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde Mandoline so populär, dass nicht nur einzelne Meister und Manufakturen von Neapel, sondern auch andere Länder der Welt: Deutschland, Frankreich, USA usw. damit begannen, sie zu produzieren.

Die Phase der Erstellung eines Werkzeugs ist komplex und erfordert vom Meister sorgfältige Arbeit.

• Das erste und wichtigste ist die Herstellung des Bodens oder Körpers des Instruments, das die Rolle eines Resonators spielt. Es besteht aus mehreren Nietsegmenten aus Ahorn-, Walnuss- oder Zypressenholz. Die Holzbretter werden eingeweicht und die bereits erweichten mit Hilfe eines heißen Eisens geformt. Anschließend schleift und fertigt der Meister das Werkzeug mit einem Meißel und einem Hammer.
• Der Resonanzboden besteht aus Ebenholz mit der gleichen Technik wie die Gitarre. Darauf ist ein Ständer für Saiten installiert, ohne ihn am Körper zu befestigen
• Der kurze Hals besteht aus Mahagoni, Zeder, Lärche oder Walnussholz. Es ist durch Metallsättel in Bünde unterteilt, von denen es 11 bis 24 geben kann. Ein Stimmmechanismus befindet sich am Ende des Halses, um die Saiten zu spannen.
• Der Körper ist mit einem Speziallack mit Nitrocellulose beschichtet und zusätzlich beispielsweise mit Inlay verziert. Die Länge des Instrumentenkörpers beträgt 33 cm und die Gesamtlänge 60 cm.

Der Klang wird mit einem Plektrum-Pick aus Schildpatt oder synthetischem Material erzeugt.

Produktion

Eine bahnbrechende Welle im Design der Mandoline um die Wende vom 17. zum 19. Jahrhundert wurde von amerikanischen Handwerkern gebracht, die das Aluminiummodell patentierten. Am erfolgreichsten ist Orville Gibson, der lange Zeit die Möglichkeit untersucht hat, die konstruktiven Fähigkeiten der Geige in die Struktur der Mandoline einzuführen. Musikinstrumente der Firma Gibson sind bei Künstlern immer noch beliebt.

Die Familie Kalache spielte eine große Rolle bei der Bewahrung und Entwicklung der Musiktraditionen in Italien. Maria organisierte eine Schule für Mandolinisten in Neapel, ihr Bruder Giuseppe beschäftigte sich mit der Herstellung von Mandolinen und Geigen für den Export. Nach seinem Tod führte Bruder Raffaele das Familienunternehmen weiter. Derzeit gilt das Kalache-Werk als führender Hersteller von Zupfschnüren. Im Katalog gelten die Modelle "Classico A" und das modernere "Annamaria" als die besten.

Italienische Modelle

In Ferrara werden in der Fabrik von Gabriele Pandini verschiedene Arten von Mandolinen hergestellt.

Heute finden Sie in vielen Ländern Werkzeuge aus der Fabrik von G. Puglisi - Reale und Figli. Die Familie Reale aus Sizilien produziert sie seit den 20er Jahren des 19. Jahrhunderts seit Beginn des Baus der Fabrik zur Herstellung von Violinen und Celli. Die größte Zupfschnurproduktion wurde 1880 von Giuseppe Reale gegründet. Der berühmte Name erschien erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts.

Die Handwerker der Fabrik beschäftigten sich auch mit der Herstellung von Schnüren und Bögen. 1943 wurde die Fabrik infolge von Luftangriffen zerstört und einzigartige Werkzeuge in die USA, nach Kanada und Australien geschickt. 1875 gründete Julius Zimmerman seine eigene Firma, die nach sieben Jahren der Hauptlieferant Russlands mit Hauptsitz in Leipzig wurde.

Mandolinen des Landes der Sowjets

In den Jahren 1882-1885. 1897 wurden in Moskau Niederlassungen eröffnet - in London. In der Vorkriegszeit wurde in Leningrad das größte Unternehmen des Landes für die Herstellung von Volksinstrumenten betrieben, das auf der Grundlage der Shruder-Klavierfabrik gegründet wurde. 1922 erhielt sie den Namen Lunacharsky. Sie produzierten auch Zupfinstrumente für den weit verbreiteten Gebrauch, es gab sogar eine separate Werkstatt in der Fabrik - eine Mandolinenwerkstatt. 1934 waren 135 in Woronesch hergestellte Werkzeugmaschinen in Betrieb. Pro Jahr wurden etwa 390.000 Exemplare produziert.

Seit Mitte des letzten Jahrhunderts wurden die Produkte der Fabrik mehr als einmal auf internationalen Ausstellungen ausgezeichnet. In den frühen 90er Jahren wurde das Unternehmen in JSC "Arfa" privatisiert. Es bestand bis 2005, alle Geräte und Räumlichkeiten wurden verkauft.Die alte Dynastie der neapolitanischen Handwerker Vinaccia bestand aus 9 Personen. Heutzutage befinden sich ihre berühmten Mandolinen in Museen in verschiedenen Ländern: England, USA, Belgien, Spanien.

Sorten von Mandoline

Verschiedene Modelle unterscheiden sich in Körperform, Anzahl der Saiten und Reichweite. Dies bestimmt viele Arten von Instrumenten. Es gibt zwei Formen: birnenförmig (neapolitanisch) und flach portugiesisch, wobei anstelle eines Stimmlochs zwei Resonator-F-Löcher auf dem unteren Resonanzboden vorhanden sind, wie bei einer Geige.

Bestehende Typen:

• Neapolitanisch - Klassiker mit 4 Doppelsaiten;
• Mailand mit 5 Saiten;
• Sizilianisch ist eine mitteleuropäische Variante, die beim Spielen mexikanischer Musik verwendet wird.
• Mandola ist der Vorfahr der Mandoline;
• Oktave;
• Mandoline-luta - ein verbessertes Modell des Meisters und Komponisten Raffaele Kalache zu Beginn des letzten Jahrhunderts;
• Mando Bass - Kontrabass diente als Basis;
• Die portugiesische Version hat flache Ober- und Unterdecks. Sie ist in den USA und Lateinamerika beliebt.
• Das Elektromandolin erschien in den 30er Jahren des letzten Jahrhunderts in den Vereinigten Staaten. Es besteht ebenfalls aus Holz und hat einen magnetischen Tonabnehmer. Zeichenfolgen können doppelt oder einfach sein.
• Irischer Bouzouki - dieser Vorfahr hat griechische Wurzeln, doppelte Saiten (4 Stück).

Die tropfenförmigen neapolitanischen Mandolinen haben einen weicheren und dennoch stärkeren Klang als die portugiesische Version.

Ausführung

Trotz seines alten Ursprungs wird der Vorfahr der Laute in unserer Zeit nicht vergessen. Sein Klang ist sowohl in einem klassischen Werk als auch in modernen Trends des Musikstils zu hören: Country, Folk, Blues, Jazz, keltische Musik. Viele berühmte Komponisten haben ihre Konzerte für Mandoline geschrieben, darunter Vivaldi, Pergolesi, Pasielo, Kauffmann, Lecce, Verdi, Mozart benutzte das Instrument in Opernaufführungen.

Die Gitarristin der Gruppe "Aria" spielt Mandoline, ihre Begleitung ist in der Ballade "Paradise Lost" und anderen Kompositionen zu hören. Ausländische Rockbands nutzen das Instrument auch bei Konzerten, zum Beispiel die deutsche Metalband In Extremo.

Unter den würdigen Unternehmen, die sich mit der Herstellung von Mandolinen befassen, unterscheiden Experten Folgendes: The Loar, Eastman und Kentucky. Die Werkzeuge dieser Hersteller sind recht teuer, es wird empfohlen, sie aus dem Ausland zu bestellen.

Für Anfänger wird die tschechische Strunal-Mandoline empfohlen, die früher als Cremona bekannt war. Viele Lehrer empfehlen ihren Schülern, an der Zwiebel zu lernen - der neapolitanischen Version der kleinen Musikinstrumentenfabrik, die nach A benannt ist. Lunacharsky in Leningrad.

Es gibt zwei Hauptbereiche:

Akademische Tradition

STRUNAL (CREMONA) 597I

Mit dem portugiesischen Modell eines tschechischen Herstellers kann man lernen, wie man ein Instrument spielt. Die Oberseite besteht aus Fichtenholz für einen helleren Klang. Die Rückseite und die Seiten sehen interessant aus - die gebeizten Ahornbretter sind aufgefächert. Experten empfehlen, die Saiten sofort auszutauschen, da ihre Qualität zu wünschen übrig lässt. Preis: ab 9000 Rubel.

Vorteile:

Nachteile:

CARAYA MA-002-BS

Kein schlechtes Schülerwerkzeug. Die achtsaitige Mandoline besteht aus amerikanischer Linde und Rosenholz. Sanders Farbe, rundes Resonatorloch. Das Gehäuse besteht nicht aus einem massiven Stück Holz, was den Klang beeinträchtigt.

Preis: ab 5000 Rubel.

Vorteile:

Nachteile:

Land

Kentucky KM-150

Tropfenförmig im A-Stil. Für die beste Klangfarbe und Lautstärke ist die Oberseite aus einem massiven Stück Resonanzfichte ausgehöhlt, während die Rückseite und die Seiten aus Ahorn bestehen. Der Hals hat eine bequeme Form, die die Leichtigkeit des Instrumentenspiels bestimmt. Der Körperschutz besteht aus schwarzem Kunststoff und verfügt über ein eingelegtes Perlmutt-Logo auf dem Spindelstock. Die Mandoline hat 21 Bünde, 12 auf dem Griffbrett. Die Nuss besteht aus Knochen, die untere aus Rosenholz.

Markenland: USA.

Kosten: ab 28.000 Rubel.

Vorteile:

Nachteile:

Experten empfehlen den Kauf im Ausland. Die chinesische Version verliert an Klangqualität.

Ibanez M510E-BS

Das Werkzeug wird von einer bekannten japanischen Marke hergestellt. Die Mandoline hat eine Tropfenform. Die Oberseite besteht aus Fichte, während die Seiten und der Rücken aus Mahagoni bestehen. Das Instrument ist mit einem magnetischen Tonabnehmer und einer Klangregelung für eine bessere Klangwiedergabe ausgestattet, 20 Bünde.

Preis: ab 15.000 Rubel.

Vorteile:

Nachteile:

Eastman MD 315

Bluegrass F-Style, achtsaitig. Es wird Fichtenholz verwendet, die Rückseite und die Seiten sind aus Ahorn. Der Bezug besteht aus Ebenholz.

Kosten - ab 65.000 Rubel.

Vorteile:

Nachteile:

Stagg M30

Bluegrass ist eine belgische Firma der Marke EMD. Bei der Herstellung werden hochwertige Fichten- und Lintensorten verwendet. Handarbeit wird teilweise verwendet. Palisander Griffbrett.

Preis - ab 10.000 Rubel.

Vorteile:

Nachteile:

Mandoline ist ein fröhliches Musikinstrument, das in letzter Zeit nicht nur bei Amateuren, sondern auch bei Profis beliebt geworden ist.